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和田玉，这世间珠宝里没有光的珠宝内敛不夺目，温润厚朴像极了东方人的内在品格君子是它，如琢如磨，坚定有度，美人是它，姣姣温柔，自有风骨，玉之出尘与高贵不会过时每个中国人都应该有一块和田玉陪你度过沉浮的漫长岁月不卑不亢，不骄不躁在喧嚣的人世间有着自己的一方小世界不疾不徐，慢慢体悟把玩和田玉，是以物喻人的一次前行与参悟细腻温润，清幽洁净，衬托东方女子的从容与风雅,它生于天地之间，经数亿年形成润泽以温，清越以声雅贵有方，纯和洁净一枚璞玉虽方寸须臾之间足见天地之阔,它生于天地之间，经数亿年形成润泽以温，清越以声雅贵有方，纯和洁净一枚璞玉虽方寸须臾之间足见天地之阔戴喜欢的饰品，感受美好时光，有阳光有期待，有双倍的快乐。企业国风珠宝互惠互利

当时的珠宝藏家是法国皇室，欧也妮皇后是珠宝的簇拥者。皇室珠宝通过设计的平衡对称感，频繁运用大颗宝石，做工精益求精，表达帝国的富庶大气。 拿破仑三世时期随着帝国扩张，也使艺术涵盖多元文化，诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在这一时期的珠宝中都有明显体现。 美好年代风格是从19世纪中期至20世纪初，是欧洲社会史上的一段“黄金时期”。人民享受前所未有的安定繁华，也热衷于创造一切美丽的事物。“美好年代”是一个充满回忆的词汇，法国人经过了，打破了旧世界，了皇室，忽然开始怀旧。其实也没那么好，皇室也没那么坏。那一时期的手工艺人开始沿袭古老繁复的工艺，和文艺复兴时期的古老风格，制作一大批仿16、17世纪法国皇室辉煌时期的珠宝、家具、建筑、工艺作品，他们在作品中缅怀帝国过去的荣光。国风珠宝单价澄澈明亮，氤氲曼妙，摩登与典雅华丽碰撞，熠熠光芒，乘风盛放。

因为女王酷爱珠宝，她在位期间英国的珠宝设计、工艺空前繁荣，为后世留下一批美轮美奂的上乘之作。 维多利亚风格珠宝主要表现为：1、维多利亚是英国盛世时期，珠宝造型趋于繁复、华丽。蕾丝空灵元素大量运用，女王优雅、高贵、奢华的审美趣向，借助日不落帝国的影响广大而深远； 2、手工极其精良，人们对做工及设计的重视大过宝石本身，良好切工的钻石经常作为半宝石的配石在珠宝中大量运用。从这个时期的珠宝中可以感受到浪漫主义的奢华宫廷风格。 19世纪 维多利亚钻石吊坠胸针 拿破仑三世风格 （1851-1870年） 与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。珠宝设计崇尚浪漫主义情怀，大自然的花束、动物元素被引入珠宝设计灵感。在材质上，珍珠被奉为上品，大量出现在那一时期的宫廷首饰中。 

将两者完美融合，不但可以瞬间提升空间格调，还可以演绎出的东方生活美学。新中式则是古典魅力的再现，它恰到好处地展现了我们灵魂深处的中式情怀。时行的新中式风格，也因为摒弃了过去的繁复雕饰、浓墨重彩，以现代手法重塑古典魅力，所以吸引到很多喜欢姐妹们，得到大家的钟爱。虽然质朴、沉静，带着一种岁月沉淀的味道，却能完美地展现中国人的风骨和文化情结。总之，新中式与高特色珠宝玉石的碰撞，看似简单而不随性，混搭新颖又各有韵味。别让世俗淹没你对生活的浪漫和热情。

1970年代 蓝宝石项链 当时人们的珠宝理念较为实用，常见方式是将一件珠宝设计成可单独拆卸的好几件首饰，他们既可以成为一件主作品，也可以分别用于不同搭配。 1940年代 祖母绿可拆卸胸针项链 镶嵌好的宝石经常被直接缝制在衣服上，在欧洲王宫里，男人佩戴着镶着宝石的宝剑、腰带、搭扣、肩章等来吸引女性注意。人们也很喜欢在头上佩戴很多珠宝，并让他在头顶高高耸立起来，珍珠、宝石和鲜花被穿成串戴在头上。但18世纪的珠宝很少有留存下来，大部分首饰被打碎，宝石被拆下重新用在别的地方。 1940年代 祖母绿可拆卸胸针项链 Victoria 维多利亚风格 （1837-1901年） 维多利亚风格是英国维多利亚女王在位期间，在欧洲大陆刮起的一股艺术复辟风。维多利亚风格艺术继承并重新演绎古典，摈弃理性机械的美学，是人类对美之定义的一次重塑。光影明灭中摇曳动人身姿灿若繁星，倾尽温柔。国风珠宝单价

一半是品味，一半是传承。企业国风珠宝互惠互利

看点2：单品策略。 不得不说，消费品圈在跨界学习互联网圈，而互联网圈也在学习消费品圈。通灵珠宝的重要策略叫做实施超级单品策略，重点再某些爆款单品上进行发力。 很多人都在思考一个有意思的问题，为什么要做单品。我们看一个商业模式，一定是看这种商业模式到底怎么样才能够达到效率化。 事实上珠宝产业是一个有大库存的产业，所以如何保证资本流动性，让库存相对变少是一个重要话题。 而减少，把精力集中在特定的几个单品上就是一个优化供应链生产端的好方式。企业国风珠宝互惠互利